玛莉与丈夫是住在英国的传统穆斯林，恩爱相依四十载，毫无预警之下，丈夫突然离世。曾经他们拥有一个孩子，有过一家三口的日子，如今只剩她孤身一人。伤痛尚未消失，玛莉竟意外发现了陌生女子的照片及暧昧对话纪录。循线前往一海之隔、相距三十四公里远的法国加莱，在那里，她找到了另一个与丈夫同居多年的法国女子，而对方不仅不认得玛莉，甚至不晓得她们共有的男人已不在人世。阴错阳差，玛莉成了对方的帮佣，不仅踏进了对方的小屋，也进入了丈夫的秘密生活。

一个26岁左右阳光，单纯的婚纱设计师在上海打拼为了心里的梦想而努力上进，当然也伴随这失败，在事业的低谷期的情况下长期忍受着他人的不理解、嘲笑甚至利用，但他依旧心怀感恩。在一次又一次的失败之下他最终不仅实现了自己创业的梦想，并且用他的坚持、善良、大度和宽容感动了他人，收获了属于自己的爱情的故事。

精神病院的默奇逊院长即将退休，接手的是年轻有为的爱德华大夫（格利高里·派克 Gregory Peck 饰）。医院里年轻漂亮的女医生彼特森（英格丽·褒曼 Ingrid Bergman 饰）和他相爱，然而竟发现眼前的爱人不是爱德华大夫，而真实的爱德华的秘书，还前来指出这个冒牌人士是杀害爱德华的凶手。 面对恋人扑朔迷离的身份，彼特森始终不相信他是杀人凶手，然而默奇逊院长却用精神分析法印证了“事实”。更为棘手的是，这个假爱德华也相信自己有罪，他甚至连自己是谁，经历过的事情也不知道。 彼特森对自己的判断非常坚持，她决定要帮他找出事件真相。在警察的追捕下，她带他逃到了心理分析教授的家中，展开了一联串精彩的心理分析过程，他童年的阴影和爱德华大夫被杀的真相渐渐浮出水面。

影片是根据英国著名戏剧家克里斯多夫．马罗的同名戏剧改编。16世纪的英格兰国王冷落王后，竟然公开地和自己的同性爱人展开种种惊世骇俗的爱恋行为，使得整个王国的统治陷于崩溃，面临瓦解。有先见之明的王后最后使出心狠手辣的毒招，阻止了这场灾难的来临用“高度概念化”来形容这部影片仍不能确切表达它的复杂性。Jarman以现代性别政治的眼光改写了16世纪Christopher Marlowe的戏剧。故事围绕Edward国王公开的同性恋行为展开，并不是发生在奢华的历史环境中，影片场景使用了光秃秃的墙壁，肮脏的地板，演员也身穿时髦装束。Jarman还充分发掘了Marlowe原作中所有同性恋的潜台词，并将其作为表达重点。他使用了原作的对白，但将这个戏剧性的故事与当代对同性恋的压制及同性恋者的抗争混合在一起。影片没有确切的时代，多数时间里各个年代的情形交错在一起。

白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。 给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。 爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。 两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。 ◇ 幕后制作 不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。 影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。 故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。 布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。 OUTKAST的90分钟MTV 布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间； 而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。

麦克西恩（米娅·高斯 Mia Goth 饰）是一个做梦都想要出名的女孩，可现实是，她沉浸于毒品带来的幻觉和快感之中，并且即将出演一部由她的男友（马丁·亨德森 Martin Henderson 饰）指导的色情片。为了拍摄，麦克西恩和男友、摄影RJ（欧文·坎贝尔 Owen Campbell 饰）、场务洛林（珍娜·奥尔特加 Jenna Ortega 饰），以及另外的一对主演杰克森（卡迪小子 Kid Cudi 饰）、波比（布兰特妮·斯诺 Brittany Snow 饰）驱车来到了一幢地处偏远的宅子处。　　宅子的所有者是名叫霍华德（史蒂芬·乌瑞 Stephen Ure 饰）的老人，他对于这帮年轻人的到来似乎并不欢迎。尽管如此，影片还是按照计划开拍了，在此过程中，年轻的肉体和浓烈的荷尔蒙似乎唤醒了深藏在霍华德妻子体内的某种欲望。

KEN（妻夫木聪 饰）是日本高三学生，作风懒散叛逆成为所有老师的眼中钉。他有两个死党同学山田正（安藤政信 饰）和岩濑学（金井勇太 饰），亦是问题少年，他们的口头禅是“解放少女”，喜欢偷窥女生做操，追求漂亮美眉。三人甚至成立了一个“伊亚亚”俱乐部，举办 演唱会，拍实验电影，请心仪的女生来担任主角。　　拍摄那天，他们干脆在学校天台挂上横幅“想象力正在夺权”。原本只是出于拍摄和追女仔需要的一帮少年，此时以外引发了一场骚动，成为了一次误打误撞的革命运动。风雨再大，少年们仍然自觉胜利，他们心中的实验电影还在继续呢。

电影《魕》是中国首部纪实性灵异恐怖电影，电影时长85分钟，由香港人网《恐怖在线》主持人潘绍聪带领三位性感女演员赵硕之、朱紫娆、Brandy Akiko林诗枝(马来西亚)，更邀请到印度尼西亚第二大降头师Pak Mangku及泰国驱鬼师阿赞甩及，赵浩鸶师傅(泰国法术)辗转香港、印度尼西亚(峇里岛) 、日本(东京)一带发掘各种灵异，鬼神事件及奇风异俗，其中有多段珍贵片断首度暴光，令人不寒而栗。

电影以“五彩呼伦贝尔合唱团”为背景，描写现代都市富有的一对母女来到大草原，遇到蒙古族老奶奶，整个的人生观因此改变的故事。　　尚于（杨采妮 饰），某外企经理。深信经济发达，是幸福奔向的唯一途径。初次婚姻失败，但习于以强悍为容的她，在他人面前极少流露柔情。面对金融海啸，她被委 派到呼伦贝尔，以考察为名，不择手段，也要找到合理原因，取消欠商业价值的文化项目。在这荒芜之乡，她吹毛求疵的性格令她痛苦不 堪，但女儿丁雨泽（林妙可 饰）从小朋友身上找回自已，发现了她的天堂，也与蒙古老奶奶红婆婆（刘晓庆 饰）建立了感情。母亲渐渐发觉自已多不了解女儿，却无意间听到小泽的歌声。在歌声里，听到截然不同的另一个小泽的形象：勇敢、奔放、快乐、自信。这天，小泽为救小羊而迷路，风雨交加，她躲在山岩下。红婆婆返回寻找小泽。在互相对唱的歌声里，红婆婆终于找到了已浑身湿透的小泽。　　尚于见红婆婆搂着发烧门小泽轻声吟唱着，被红婆婆和孩子们纯朴的歌声打动，在音乐中，她看清前面的人生道路，和自己的缺点，找回了自己久失的那份本真与快乐……

张育安 , 曹金玲 , 江霞 , 蓝琪 , 邓玉人 , 陈佩玲

讲述了一位生活在社会底层的单亲妈妈，为了抚养一个被遗弃的女孩，并让她能够在大学里有尊严地学习和生活，不惜一切代价、付出了一个母亲所有的爱，用平凡而感人的奉献，编织出了汗水和泪水筑就的爱巢。

Slam，大致可以翻译成“诗喃”，对大多数人来说或许是一个陌生的名词。这是一场艺术运动，起源于1986年，美国诗人Marc Smith希望能让诗从精英主义的高阁走下来，让诗歌的阅读更普及并且更加有趣，诗喃由此诞生。诗喃创作者不需要考虑统一的格律，只需要根据自己对生活的观察和感悟用他们喜欢的文字和风格表达出来，这一种超越，让诗喃本身承载着自由、开放、平等、分享的意味。　　如何进入这个自由狂放又诗意的世界？导演Marc Levin在《Slam》这部作品中，从黑人街头文化、帮派文化、说唱文化（注：诗喃不是说唱，而是比说唱更自由的形式），进行切入，讲述了一个通过自我思考和自由表达，最终达至自我发现、自我救赎的故事。通过镜头，我们将与男主人公一起，走过黑人街区、监狱、城市街头、诗喃大会，在命运面前求索，一步步走近生活与内心的真实，并以此为源，化为蓬勃而真挚的诗喃。　　诗喃的表演形式非常纯粹，没有服饰、没有布景、没有音乐，整个过程仅靠诗喃者的声音与肢体语言进行表达。舞台、诗喃者、观众三个元素即构成了这个简单、自由、原生的场域，乃至于，当诗喃的精神深入骨髓，连日常的对话，都可以化律动的诗喃，绽放出语言美妙的流动性。而随着影片的深入，相信你会在最后的演绎中，感受到诗喃者的自我挖掘诚挚脆弱如赤裸婴儿，诗喃者的情感澎湃汹涌野生如荒岛巨浪。那是简单如一、一即是全的彻底的生命表达。

柏林电影节特别展映